Натюрморт на столе карандашом

Обновлено: 05.05.2024

Рисунок вазы – это достаточно простой образ, который важно отработать, чтобы в дальнейшем не испытывать проблем с передачей формы, симметричности и перспективы. На ней можно отработать передачу тени при расположении источника с разных сторон.

Что подготовить для рисунка?

Перед созданием рисунка, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты:

Набор карандашей. Не стоит ограничивать работу одним или двумя карандашами. Только работа сразу несколькими, различными по твердости, обеспечит хороший рисунок, который будет максимально правдоподобным.
Используются и цветные – они должны быть качественными с мягким грифелем интенсивной пигментации. В продаже есть цветные карандаши акварельные. Ими рисуют стандартно, а потом кисточкой, смоченной в воде, размазывают изображение, добиваясь эффекта акварели.
Мягкий и плотный ластик.
Линейка – нужна, чтобы разметить рисунок. У профессионалов получится разделить ровно, у начинающих это выйдет не сразу. Желательно использовать инструмент.
Акварель или гуашь для создания цветного изображения.
Кисточки разной толщины.
И обязательно качественная бумага. Если планируется профессиональное обучение, то необходимо покупать для карандашного рисунка специальную бумагу для скетча, а для работы с красками соответствующие листы. Только они позволят распределить краску правильно, и она не будет расплываться.

Как изобразить контур вазы простым карандашом – поэтапные шаги

Чтобы научиться рисовать вазу, нужно рассмотреть поэтапно все действия. Вот в чем они заключаются:

Начинать нужно с вертикальной и горизонтальной линий, которые разделяют рисунок.
Отсекают высоту и ширину будущего изделия. Высота просто фиксирует положение донышка и горлышка относительно всей остальной плоскости листа. Ширина создаст образ будущей вазы. Важно решить на этом этапе толщина горлышка насколько будет уже или шире, чем донышко.
Определить, где будет располагаться горлышко и отметить это положение вертикальной линией. Также отметить ширину – задается основные пропорции и будущий абрис.
Чтобы оконтурить предмет, нужно карандашом начать рисовать эллипсы. Линия делается плавной и симметричной относительно как вертикали, так и горизонтали. Необходимо делать это не одной сплошной линией, а лучше отрывать руку от рисунка, нанося короткие штрихи. Так получится сделать более красивый правильный овальчик.
Полученные три кривые – замкнутые фигуры, нужно будет соединить их таким образом, чтобы получить абрис вазы. При этом стоит сразу определиться, насколько будут выступать самые выпуклые части. И проследить, чтобы с двух сторон кривые были симметричными.

Накладываем тени

Как получен контур, следует заполнить линиями внутреннее пространство вазы, чтобы придать ощущение того материала из которого сделана.

Это кропотливая стадия – нужно сделать рисунок не только красивый, но и правильный. Учесть, что стекло – прозрачный материал, образующий на своей поверхности множество бликов и отражающий предметы. Передать не так то просто, поэтому лучше прислушаться к следующим советам мастер-класса:

Чтобы избежать прорисованния множества мелких элементов, которые доступны только людям, которые уже успели набить руку в рисовании или профессионалам, стоит прищурить глаза. При этом некоторые элементы станут более расплывчатыми. Но зато участки затененные и осветленные укрупнятся. Вот в таком именно укрупненном положении их и стоит обозначить на своей вазе.

При этом осветленные не трогают и не заполняют карандашным штрихом. А те, которые имеют более темный оттенок, следует аккуратно заполнить мелкой штриховкой интенсивно наклоняя карандаш таким образом, чтобы он как бы скользил боковой частью по бумаге.

При необходимости слегка затушевать более выступающие участки с резкими прочерченными линиями.

Как нарисовать вазу ребенку?

Всегда следует помнить, что ребенок воспринимает мир немного по-другому. У него еще не так хорошо развиты навыки пространственного воображения и мышления, поэтому не стоит для него усложнять изображение вазы. Поэтому для него урок ограничивается следующими действиями:

Нарисовать вертикальную линию.
Аналогично нарисовать горизонтальную линию донышка и горловины, разделяя симметрично относительно вертикали.
Прорисовать линию самой узкой части горлышка – поможет корректно провести линию абриса.
Нарисовать боковые линии вазы. Линии необходимо делать плавными, не надавливая интенсивно на карандаш. Так рисунок получится красивый и естественный.
Если ребенок достаточно хорошо владеет карандашом, может отрисовать овалы, которые будут ограничивать донышко и горлышко. Если ребенок маленький, пропускают шаг.
Научить рисующего относить периодически рисунок от лица в вертикальном положении и просматривать, насколько симметричны обе стороны.
Взять акварель и, набирая достаточно влаги вместе с краской, нанести пигмент внутри контура. Стараться распределять неравномерно. Учитывать, что сторона, подставленная свету, будет светлой, а противоположная требует большего количества краски из-за затененности. Такая же техника применяется, когда используется гуашь.
Если планируется не просто ваза, а натюрморт, нарисовать цветок– один или несколько в зависимости от индивидуальных предпочтений.
Если предмет стеклянный, то учесть, что будут просвечиваться стебли растения. Если это выполнить, то образ получается натуралистичным.
Желательно заранее предусмотреть, планируются изображать цветы или нет. Ведь, если будут присутствовать цветы или фрукты на изображении, то горловину можно тщательно не прорисовывать. А только потом восстановить линию, которая будет видна между стеблями или плодами.

Используя данные рекомендации, можно научиться достаточно легко и быстро изображать вазу.

Как нарисовать натюрморт карандашом — легкие поэтапные мастер-классы для начинающих + фото красивых натюрмортов

Натюрмортом называется изображение «мёртвой природы» (так переводится это слово с французского).

Этим термином также обозначают жанр, в котором главными персонажами произведения выступают преимущественно неодушевлённые вещи.

Англоязычное название художественного направления звучит как «неподвижная жизнь» (Still Life).

Умение создать академический карандашный натюрморт является базовым навыком любого художника, будь то профессионал или любитель.

Этот сложный процесс представляет собой последовательность шагов, начиная с выбора сюжета, подбора предметов и их правильного расположения, и заканчивая созданием визуального объёма.

Такая практика развивает одновременно несколько навыков:

Выстраивание композиции;
Постижение закономерностей перспективы;
Придание рисунку объёмности штриховкой.

Отработка данных этапов позволит совершенствовать своё мастерство и продвигаться от простого к сложному.

Идеи и сюжеты

Натюрморты создавали мастера разных эпох и стилей, черпая вдохновение в повседневной жизни. Самыми распространёнными темами изображений являются цветы, фрукты и овощи, вазы и кувшины.

На картинах известных художников часто встречаются рыба, битая дичь и птица, плоды, корзины, кухонная утварь, украшения, ткани.

Собственно, частью композиции может стать любой предмет обихода. Полёт фантазии рисовальщика ничем не ограничивается. Идеи вызревают на основе предпочтений и впечатлений автора.

Перед художником стоит задача передать через молчаливые предметы определённые эмоции и настроения.

Отбор и расстановка элементов

Прежде всего следует помнить, что все составляющие будущей работы объединяются определённой темой или связываются общей концепцией. Далее нужно определить основополагающие принципы:

Формат (горизонтальный, вертикальный, квадратный);
Симметричное либо смещённое положение центра изображения;
Схема расположения предметов в рамках избранного формата.

Формат

Наиболее распространён горизонтальный, потому что он позволяет расставить довольно значительное число предметов. Вместе с тем натюрморту может не хватить глубины.

Недостаток корректируется фактурной стеной, шторой или драпировками на втором плане.

При вертикальном расположении предполагается использование высоких объектов, например, ваз. Это порождает ощущение стремления вверх. Но тогда предметов не должно быть много.

Если выбран формат квадрата, главный акцент делается на центральной части, что подчёркивает равновесие всей композиции.

Существует также округлый формат, однако он используется крайне редко, поскольку является самым неудобным.

Геометрические схемы

Важно правильно распределить составные части внутри избранного формата:

К примеру, при вертикальном формате в вершине воображаемого треугольника находится наиболее высокий предмет, а в основании будут располагаться те, что помельче.
В квадрат самым логичным образом впишется круговое расположения предметов с центральным объектом посередине.
При выборе горизонтального формата расстановка осуществляется диагонально или по кругу.
Не рекомендуется выстраивать арт-объекты в простой ряд, иначе работа выйдет однообразной и неинтересной.
Предметы могут перекрывать друг друга или располагаться с промежутками. Так рисунок становится визуально намного живописнее.
Для усиления эффекта можно располагать некоторые предметы позади других.
Чтобы композиция не выглядела перегруженной, нужно использовать в ней предметы не более трёх размеров.
Следует определить главенствующий объект, притягивающий взгляд. На нём будет сосредоточено внимание зрителя. Такой элемент выделяет размер, форма или цвет.

Этапы работы над натюрмортом

Чтобы с созданием рисунка не возникло серьезных проблем, лучше заранее разделить работу на этапы. Тогда даже у начинающих художников не возникнет проблем.

Грамотное освещение является залогом успеха. Верхний свет обычно направляется с одного из боков.

Таким образом можно чётко обозначить объёмы деталей рисунка. Они создаются тенями и рефлексами на соседних объектах.

Световые акценты переднего плана должны быть особенно контрастными.

Искусственное освещение позволит добиваться чёткой светотени, а дневной свет из оконного проёма обеспечит мягкие контуры с плавными переходами.

Соотношение цвета

Натюрморт можно нарисовать как монохромным, используя лишь простой карандаш, так и цветным. Существует правило трёх цветов, согласно которому выбирают не более 2-3 основных цветов.

Их оттенки смело комбинируют, избегая аляповатости и утомительной для зрения пестроты.

Работа цветными карандашами сделает произведение ещё реалистичнее, особенно при использовании лессировки, то есть послойного наложения тонов.

Набросок

Для простейшего рисунка понадобится немногое: подготовленная натура, альбомный лист бумаги, карандаши, точилка и чернильная резинка:

Вначале вычерчиваются две диагонали, пересекающиеся в нижнем углу будущего рисунка. Таким образом обозначается поверхность, на которой размещаются составляющие.
Лёгкими карандашными линиями обозначаются их места и намечаются объёмы.
Процесс начальной прорисовки весьма трудоёмкий, он закладывает основу дальнейшей работы. Необходимо соблюсти формы всех элементов и пропорции по отношению друг к другу.
Чтобы натюрморт выглядел гармонично, важно правильно определить центр и грамотно расположить второстепенные объекты.
Тогда они не будут выглядеть слишком крупными или чересчур мелкими, а также неоправданно смещёнными в углы бумажного листа.
Чтобы не возникло ошибок с размерами, можно проводить измерения с использованием карандаша. Лист заполняется равномерно.
Сверху следует оставить больше свободного пространства, потому что при взгляде на рисунок должно возникать впечатление, что предметы стоят на плоскости.
В наброске изначально должны присутствовать и невидимые линии. В основе всех предметов лежат одна или несколько разных геометрических фигур.
Например, чтобы изобразить яблоко, апельсин или арбуз, нужно сначала нарисовать шар. В прообразе кувшина можно рассмотреть овал.
Когда мастер убедится, что пропорции верны, он начинает создавать контуры. Передний план по законам перспективы прорисовывается ярче и чётче по сравнению с задним.
Акцент карандашом делается на тех предметах, которые расположены ближе к зрителю.
После начертания основной геометрической формы изображение детализируют. Затем резинкой стирают нарисованные раньше невидимые контуры и вспомогательные линии.
В процессе рисования эскиза важно всё время контролировать пропорции и их соотношение. Мало кто способен сразу сделать безупречную зарисовку.

Придание объёма

После прорисовки видимых контуров рисунок всё ещё остаётся плоским и безжизненным. Для иллюзии трёхмерности необходима светотень, которая создаётся нанесением штриховки:

Линии должны быть ровными, наноситься вплотную друг к другу, при этом не сливаясь в сплошное пятно. Они могут быть длинными, короткими либо прерывистыми.
Необходимо выявить участки, где имеются блики либо тени. Зоны бликов не штрихуют или осветляют.
Выделение теней требует определённого навыка, развить который несложно при условии постоянной практики. Полезно тренироваться, рисуя складки драпировок.
При изображении теней нажим на карандаш регулируют таким образом, чтобы в нужных участках создать градиент, ведь тень далеко не однородна.
Нужно помнить и о тенях, отбрасываемых самими предметами.
Во время штриховки мизинец опирается на лист бумаги. Двигаться должно запястье, а не вся рука.
Заключительным моментом является растушёвка с последующим внесением необходимых исправлений и доработок.

Достоверность нарисованного следует постоянно сверять с оригиналом.

Пример натюрморта для новичков

Алгоритм выглядит следующим образом:

Наметить расположение изображаемых плодов. Тыква слегка смещена влево, яблоко в середине.
На тыкве обозначить углубление и ветку, верхний и нижний полюса набросать немного приплюснутыми.
Выделить сегменты на тыкве ровными отрезками, затем их закруглить. Чётко прорисовать ветку тыквы.
Сделать намётки бугров на яблоке, очертить плодоножку.
Слева от неё нарисовать увядший лист с неровными краями, ещё один листочек справа изобразить более раскрывшимся и правильным по форме.
Добавить овал отбрасываемой яблоком тени.
Под тыквой наметить очертания отдельно лежащих листиков.
Нанести штрихи на сегменты тыквы, штриховку растушевать.
Затемнить левую дольку тыквы так, чтобы сверху она была светлее.
Очередную долю разделить пополам и положить тень, не забыть о рефлексе внизу. Сверху высветлить зону на правой половине доли. В нижней части крестообразно заштриховать.
Так заштриховать и следующий сегмент, в нижней части которого нанести линии в виде дуг.
Затемнить остальные доли. На гранях справа сделать блики. Детали, находящиеся дальше от глаз, должны выглядеть темнее.
Ветку тыквы заштриховать, делая её середину темнее.
Соединение ветки и тыквы затемнить, на правой стороне ветки показать светлый участок.
Заштриховать лежащие листья, в нижней части которых тень становится гуще.
Сделать на яблоке лёгкую угловую штриховку, после чего перекрыть её линиями, повторяющими форму фрукта.
Усилить штриховку там, где из яблока вырастает веточка.
Показать на тыкве тень ветки яблока. Изобразить собственную тень в нижней части ветки.
Тень на листе слева должна быть гуще. Правую часть оставить светлой.
Заштриховать второй лист, нанося более тёмный цвет на его левую сторону, повёрнутую от света. На листе и яблоке создать блики.
Воспроизвести тень под плодами, где она темнее, а по мере удаления от объектов становится более светлой.

Натюрморт с минимальным числом предметов вполне по силам нарисовать даже начинающему художнику.

Лучше начинать с самых простых форм, последовательно переходя к замысловатым сюжетам.

Постепенно обретая уверенность, можно научиться изображать овощи, фрукты, цветы, посуду из стекла, металла, фарфора и другие предметы.

Например, книги и музыкальные инструменты, которые нередко фигурируют в полотнах голландцев.

Собственноручно созданный рисунок не просто украсит помещение.

Произведение искусства, несущее индивидуальность автора, придаст жилищу неповторимый колорит, порадует близких и обязательно вызовет восхищение гостей.

Как нарисовать вазу карандашом пошагово: лучшие идеи, необычные решения нанесения рисунка (мастер-класс для детей)

Если вы решили развить свои навыки рисования натюрмортов, то вам стоит не затягивать. Берем карандаш, и ластик и вперед покорять натюрморт.

Не переживайте, у вас могут возникнуть проблемы с точным рисованием объектов, тогда эта статья укажет вам правильное направление.

Краткое содержимое статьи

Как нарисовать вазу

Чтобы аккуратно нарисовать вазу простым карандашом.

Начнем с измерения пропорций рисуемых предметов.
Рассчитываем и рисуем основные пропорции.
Рисуем прямоугольное или квадратное обрамление.
Добавляем осевую линию.
Рисуем эллиптические фигуры вверху и внизу вашего рисунка.
Убедитесь, что все пропорции вазы точные.
Незабываем о тенях в виде тона.
Добавляем дополнительные элементы фона к нашему изображению.

Научиться точно рисовать натюрморты и вазы — это передаваемый навык, который необходимо развивать. Например, развивать понимание пропорции — это навык, который можно применять по-разному.

Учимся рисовать

Научиться рисовать хорошие цветы не должно быть трудным. Итак, приступим! Соберем все необходимое. Чтобы успешно завершить обучение, вам понадобится несколько принадлежностей.

Есть возможность сделать простой рисунок цветов или вы можете продолжить и раскрасить цветы акварельными красками.

И так нам понадобиться:

Карандаши простые (мягкий и средней мягкости),
Ластик,
Ваза с цветами,
Бумага,
Цветные карандаши (если это необходимо),
Уголь,
Маркер,
Черная ручка,
Линейка.

Поэтапно рисуем вазу с букетом, простым карандашом

Ну, а теперь рассмотрим более подробное описание каждого этапа.

Для начала стоит выбрать удобное место, где будет хорошо падать свет и сможете рассмотреть все тени и композицию в целом.
Внешний вид вашей вазы зависит от вашего таланта и навыков в рисовании сосудов и цветов.
Первое, что необходимо помнить – это полное соблюдение пропорций. Но не отчаивайтесь, с опытом придет это.

Любое изображение стоит начинать рисовать с самого главного объекта, в нашем случае — ваза. Стоит начать изображать каркас (скелет) главного предмета, как если бы они были прозрачными формами с видимыми линиями построения.

Такая техника поможет вам полностью осознавать форму каждого отдельного предмета. А также определить положение предмета (вазы) по отношению к другим предметам на рисунке.

Техника прозрачного изображения предметов использует вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать красивую и правильной формы вазу, сбалансировать симметрию цилиндрических форм.

Составляя натюрморт, постарайтесь привнести в него качества, которые образуют интересную композицию. Вы должны осознавать абстрактную структуру вашей композиции:

Ее баланс и контраст линий,
Формы,
Тона,
Цвета,
Рисунка,
Текстуры и формы.

Прозрачный каркасный подход к рисованию натюрморта поможет вам организовать композицию группы. Это упрощает просмотр формы, положения и пропорций каждого объекта по отношению к его соседям.

Если вас устраивают форма, пропорции и композиция натюрморта, вы можете стереть линии его построения.
Это даст вам точный контур каждой формы и уверенность в том, что все объекты расположены правильно.
Теперь вы готовы работать над деталями каждого объекта. Слегка нарисуйте тени или отражения на каждом объекте.
Чем тщательнее вы отнесетесь к точности этих отметок, тем легче вам будет следующий этап рисунка — растушевка тонов.
Тон нашего натюрморта выстраивается в четыре этапа, описанных в шагах 5-8.
На этом этапе к каждому объекту слегка применяются некоторые базовые тона, чтобы помочь создать его трехмерную форму.

Второй этап создания тона фокусируется на промежутках между объектами и вокруг них.

К рисованию света и тени между объектами нужно относиться так же важно, как и к рисованию самих объектов.
Тени, отбрасываемые под объектами и вокруг них, добавляют четкости их формам так же, как и оттенки их поверхностей.
Обратите внимание, как противоположное изменение тонов между объектами и их окружающим пространством берет верх от использования линии для определения их форм.

На третьем этапе создания тона вы снова сосредотачиваетесь на объектах.

На этот раз вы усилите их тон, увеличив контраст между темными и светлыми участками. Это улучшит форму предметов и увеличит их воздействие.
Самая большая проблема на этом этапе — поддержание баланса тонов во всем натюрморте, чтобы ни один объект не выглядел слишком темным или слишком светлым.
Вы ищете единство тона и формы. Наконец, вы снова сосредотачиваетесь на промежутках между объектами, усиливая их оттенки и увеличивая их контраст.
Вам нужно соблюдать осторожность при балансировании тональных значений объектов и промежутков между ними, чтобы гарантировать создание единого изображения.

Готовый натюрморт

Завершенный натюрморт должен работать на двух уровнях:

Как реалистичное представление группы объектов и как динамическая композиция визуальных элементов,
Гармонизирующая и контрастирующая с использованием линий, формы и тона.

Не стоит допускать ошибок. Чтобы научиться хорошо рисовать — вы должны научиться рисовать прямые линии и круглые круги. Я прочитал это у себя в голове и прочитал в познавательной статье. Мои линии все еще кривые, а круги не круглые. Ну это дело времени.

Обучение без плана и цели-это довольно глупо и не продуктивно. Не всем дано рисовать портреты, это довольно сложно, потому что много деталей. А вот натюрморт стоит попробовать нарисовать.

Даже если у вас до этого момента не открылся таланта в рисовании, то вам стоит попробовать.

Для начинающего во взрослом возрасте вопрос «Как научиться рисовать?» Превращается в вопрос «как научиться перерисовывать?». А потом — «что перерисовывать?». Вам нужен пошаговое описание всех этапов.

Собираетесь учиться во взрослом возрасте — знайте, что будете рисовать, это необходимо для того, чтобы вы не зацикливались на выборе подходящего изображения.

Как нарисовать фрукты: поэтапно учимся рисовать натюрморт своими руками, мастер-класс для начинающих

Каждому человеку хоть несколько раз в жизни приходилось рисовать фрукты. Чаще всего об этом просят дети.

Как красиво нарисовать натюрморт и не упасть в грязь лицом перед ребенком? Пошаговые инструкции помогут разобраться.

Учимся рисовать яблоко

Только не надо начинать рисовать его с окружности. Реалистичной формы так никогда не добиться.

Нужно поэтапно карандашом:

Наметить овал, чуть удлиненный по бокам;
Вниз от него по касательной провести две небольшие прямые линии, соединить их горизонтальной; это будет выглядеть, как овал в стаканчике;
По этим контурам прочертить низ яблока в виде английской буквы W со скругленными углами;
В верхней части овала наметить «прогиб», начертив изогнутую линию;
Объединить и выровнять все контуры яблока;
Изобразить плодоножку, входящую в полученное углубление;
К ней нужно пририсовать листик; если не получается сразу прочертить его изогнутые линии, можно разбить его на овал и треугольник, а затем обвести их, собрав воедино;
Прорисовать среднюю линию листика;
Добавить блик в виде изогнутого прямоугольника или треугольника на выступающем боку яблока.

Контуры готовы. Можно навести их толстой линией и раскрасить яркими фломастерами. Таким способом получится яблоко из мультфильмов. Или раскрасить цветными карандашами, делая плавные переходы оттенков.

Учимся рисовать грушу

Мастер-класс для начинающих рисовать грушу первый раз выглядит так.

Для основы груши нужно нарисовать две фигуры – овал и круг. Они пересекаются между собой, как будто кто-то лепит снеговика.
Далее эти фигуры обводятся сплошной линией, получается узнаваемый контур.
Лишние внутренние линии можно стереть, а сверху нарисовать плодоножку.
На ней можно пририсовать листик с линией симметрии и маленькими боковыми ответвлениями.
Грушу осталось только раскрасить.

Учимся рисовать лимон

Целый лимон новичку трудно нарисовать узнаваемым. Лучше сначала остановиться на том, как просто нарисовать его разрезанным.

Пошаговая инструкция для детей включает такие этапы:

Нарисовать овал;
Внутри овала провести тонкую линию, чуть отступив от контура;
Расчертить внутреннее пространство на равные сегменты; чаще всего их делают восемь;
Обвести получившиеся треугольники плавной линией без острых углов – это будут дольки лимона;
С нижней стороны овала провести дугу – это будет кожица;
Остается раскрасить серединку бледно-желтым, а кожицу – ярко-желтым цветом.

Эта простая техника рисования подходит и для лайма, и для апельсина. Отличие только в пропорциях и цветовом решении.

Рисуем натюрморт

Сам термин пришел к нам из французского языка и обозначает дословно «мертвую», то есть неодушевленную природу. Фрукты, цветы, вазы и кувшины, самая разнообразная снедь имеют право присутствовать на картинах этого жанра.

Чтобы рисунок с полным правом можно было назвать натюрмортом, важно учесть композиционные и цветовые правила.

Секреты построения натюрморта

Все предметы следует располагать таким образом, чтобы они либо вплотную соприкасались, перекрывали друг друга, либо находились на достаточном расстоянии.
Если нарисовать фрукты поэтапно в один ряд, натюрморт будет выглядеть скучно и неестественно.
Чтобы представить, как будет выглядеть композиция, на первых порах придется выкладывать ее вживую.
Стоит попробовать несколько комбинаций расположения фруктов, чтобы выбрать наилучший вариант.
На одном рисунке использовать два или три основных цвета. Остальные оттенки должны быть близкими или похожими на них.
Выделить какой-то один предмет в качестве главного в композиции. Он может быть самый большой, самый красивый или наиболее освещенный.

Простой натюрморт карандашом

В данном примере будут изображены два яблока, груша и кружка с сорванным цветком.

По желанию можно изменить количество фруктов или их вид, кружку заменить на стакан или кувшин.

Рисунок создается таким образом:

На листе чертится горизонтальная линия, отделяя примерно треть пространства. Это будет стол, на котором расположатся все предметы.
Схематически изображаются фрукты – два яблока и одна груша. Один из способов, как нарисовать фрукты карандашом, указан выше.
Но можно «уложить» грушу или расположить яблоко черешком от зрителя.
Желательно рисовать фрукты так, чтобы они чуть закрывали друг друга. Именно так они бы лежали, если кто-то принес их в руках и положил одним движением.
Вплотную к яблокам или на некотором расстоянии от них рисуется кружка простой формы с округлой ручкой.
В кружке располагается цветок, ветка смородины или шиповника.
После того, как вся композиция готова, нужно стереть лишние и невидимые линии.
Раскрасить, так же как и нарисовать фрукты, легко. Для каждого нужно подобрать несколько близких цветов (например, желтый, оранжевый, алый) и плотно заштриховать.
Цвета чередовать от светлого к темному в зависимости от источника света на картине. С какой стороны фрукты освещены? Там будут самые светлые участки.
Далее раскрасить кружку и растения в ней.
Затем обязательно поработать над фоном. Лучше не просто наполнить его одним цветом, а создать ненавязчивый абстрактный рисунок.

Натюрморт с вишнями

Начинающие художники часто боятся рисовать такие фрукты, как вишни, черешни, виноград. Им кажется, что много мелких элементов рисовать трудно и сложно. Но есть небольшой секрет.

Все вишенки приблизительно одинаковые по размеру и форме, зрителю видны только предметы на переднем плане, все остальные скорее «угадываются», присутствуя незримо на картине.

Для данной работы нужно:

Обозначить линию стола;
Наметить на столе корзинку сначала в виде параллелепипеда, затем скруглить линии и добавить ручку;
Вишенки рисовать, начиная с ближней перспективы;
Дальние ягодки будут изображаться схематически дужками;
Не забывать о хвостиках, торчащих в разные стороны;
Вишенки не должны быть идеальной формы, главное – ровный размер;
Несколько штук изобразить на столе около корзинки, как будто они только что выпали из нее.

Остается определиться с тем, откуда падает свет, и раскрасить рисунок по вкусу.

Как нарисовать натюрморт своими руками пошагово: учимся рисовать натюрморт с фруктами красками и карандашом (схемы для детей)

Натюрморт – один из самых популярных стилей в искусстве, созданный в 17 веке в Нидерландах. Он заключается в изображении неподвижных и обычно неодушевленных предметов.

В натюрмортах раскрашивают предметы так, будто они прозрачные. Тогда получается что-то вроде проволочного каркаса с видимыми направляющими линиями. Это помогает нарисовать каждую отдельную форму и ее положение относительно других фигур.

Общие правила

Как красиво нарисовать фрукты, цветы или книги. Прежде чем приступить к написанию своего первого натюрморта, нужно тщательно спланировать композицию. В идеале – перенести на бумагу реальные объекты, на которые можно смотреть с разных сторон.

Если это невозможно, найти фотографию или рисунок натюрморта, который хочется воспроизвести.

Исключение составляют случаи, когда создают композицию из предметов, которых нет под рукой. Тогда можно найти отдельные фото или рисунки каждого из них. Затем распечатать или наклеить на бумагу.

Как нарисовать натюрморт поэтапно:

Рамка – один из важнейших элементов натюрморта. Следует определить, какую часть композиции желают показать на картине, с какого ракурса он будет лучше виден зрителю.
Следующий этап – наброски. Каждый из предметов, включенный в картину, должен быть отмечен в соответствующем месте с использованием базовой формы.
Например, яблоко рисуют в виде шара, корзину с фруктами – в виде полусферы, книгу – в виде прямоугольника, кувшин в виде цилиндра.
Сейчас самое главное – отметить соответствующее место для каждого фрукта, размер и форму.
Взглянуть на композицию в целом. Подходящее ли расстояние между отдельными фруктами или другими объектами на картинке.
Удалось ли сохранить правильные пропорции между отдельными элементами.
Если что-то не так с композицией изображения, внести исправления.
Если композиция правильная, можно придать каждому элементу рисунка окончательную форму.

Начало волшебства

Как нарисовать натюрморт легко. В первый раз рекомендуется начать с самой простой формы – коробки.

Освоив рисование прямых линий и штриховку перпендикулярных плоскостей, можно переходить к производным – книгам, столам, шкатулкам.
Следующим шагом может стать форма, часто встречающаяся в живописных композициях – цилиндр.
Примером послужат бутылки, фляги, горшки, вазы, подсвечники.
Однако и в этом случае стоит сделать набросок объекта – светотень на круглом предмете устроена совершенно иначе, чем на простом ящике.
Важным моментом в создании натюрморта является также фон.
Материал, помимо покрытия стола или куска стены, является важным элементом, на котором будет происходить много всего, он расскажет нам о стоящих на нем объектах.
Любые перегибы, складки, неровности составят душу работы.

При составлении и рисовании натюрморта очень пригодится умение наблюдать. Хороший наблюдатель без специальных знаний, например, в области построения кубов, цилиндров, сфер, будет знать, как нарисовать данный объект.

Он заметит, что каждый объект по-разному отражает свет, что текстуры разные и их нужно рисовать по-разному

Прозрачность и мистика акварельных рисунков

До 19 века акварель не пользовалась популярностью у творцов. На первый взгляд кажется, что процесс рисования сложный, на самом деле техника рисования достаточно простая.

Что понадобится начинающему художнику:

Лист белой плотной бумаги.
Кисти разной толщины.
Баночка с водой.
Карандаш и ластик.
Палитра.

Пошаговая инструкция для детей:

Сделать карандашный набросок еле заметными линиями. Сейчас нужно определить, с какой стороны падает свет.
Можно для удобства набросать на листочке солнце, а потом его удалить ластиком.
Выбрать первый объект для закрашивания, предварительно смочив его водой. Например, это будет помидор. Набрать на кисть светло-красную краску, нанести на овощ.
Затем в некоторых местах оставить светлые блики, а в других – затемнить и насытить, как показано на фото. Чтобы получить нужные оттенки, смешивают краски на палитре.
Пусть томат подсыхает, можно приступать к окрашиванию свеклы. Начинают со светлого бордо, сгущая тона в определенных местах.
На заметку: каждая ямочка на предмете темного оттенка, большее углубление – более темный цвет.
Вернуться к «подсохшему томату» и доработать особенности текстуры, формы, цвета с помощью теней.
Самые темные места – под овощами, рядом чуть светлее и т.д.
Вернуться к свекле, проделав ту же процедуру. Аналогично прорисовать все предметы натюрморта.

Говоря о бликах, важно понимать насколько блестящая поверхность «натуры». Чем ярче цвет и глаже овощ, тем четче и ярче отражается солнечный свет. Размер блика напрямую зависит от размера овощей.

Основной принцип в работе с акварелью – мокрый рисунок. Важно также не работать с чистыми цветами, а экспериментировать с красками для получения нужного оттенка.

Карандашные рисунки

Как нарисовать натюрморт карандашом, углем или мелом. Здесь на последнем этапе работы важна растушевка. В натюрмортах чаще всего подчеркиваются формы отдельных элементов, в отличие от других стилей в живописи, где, например, используется трассировка.

Чтобы правильно выполнить штриховку, следует определить, как свет попадает на изображаемые объекты.

Мастер-класс для начинающих поможет понять, как распределяются тени от фруктов.

Фрукты с гладкой поверхностью (виноград, яблоки, сливы) будут отражать свет.
Фрукты или другие текстурированные предметы (ананас, плетеная корзина, апельсин) съедят их.

С помощью штриховки можно отметить наиболее затененные места, текстуры, а также темные цвета. Ластик или белый мел используют, чтобы отметить блики света и самые яркие элементы композиции.

Создание рисунка карандашом поэтапно:

Приготовить карандаш 2B, толстый лист бумаги формата А3.
Создать увлекательную композицию. Четкий подход к созданию каркасных эскизов поможет составить ее из группы объектов.
Наметить линию горизонта и выбрать центр композиции. Лучше начать с обозначения плоскости стола горизонтальной линией.
Набросать контуры, не нажимая на карандаш и соблюдая перспективу. Можно воспользоваться вспомогательными линиями, которые потом удаляются ластиком.
Стереть вспомогательные линии, если форма, пропорции и композиция натюрморта устраивают автора. Теперь можно проработать детали каждого элемента.
Добавить детали, нарисовав тени и отражения. Чем тщательнее это делается, тем легче перейти к следующему этапу.

Тонировка строится в два этапа:

На каждый предмет слегка наносят базовые тона, чтобы придать ему трехмерную форму.
Заштриховать промежутки между объектами и вокруг них.

Важно! Рисование света и тени между объектами должно быть таким же, как рисование самих объектов. Тени под предметами и вокруг них помогут определить форму и тени на их поверхностях.

Некоторые новички считают: как просто нарисовать яблоко! Другие наоборот, боятся взять в руки кисть и карандаш. Отсюда много ошибок: вначале рисуют фон, оставляя на изображении пробелы, где будут располагаться объекты, затем поочередно раскрашивают все предметы.

И наоборот, сначала окрашиваются объекты, а затем фон. Так делать не рекомендуется, потому что готовое изображение будет выглядеть так, будто вырезанные из журналов предметы приклеены к листу. Удачной композиции не получится.

Каждую картину нужно раскрашивать постепенно, но полностью. Опытные художники поочередно возвращаются к той или иной теме, делая по несколько штрихов до тех пор, пока шедевр не будет готов.

Читайте также: