Стол с вазой рисунок

Обновлено: 17.05.2024

Рисунок вазы – это достаточно простой образ, который важно отработать, чтобы в дальнейшем не испытывать проблем с передачей формы, симметричности и перспективы. На ней можно отработать передачу тени при расположении источника с разных сторон.

Что подготовить для рисунка?

Перед созданием рисунка, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты:

Набор карандашей. Не стоит ограничивать работу одним или двумя карандашами. Только работа сразу несколькими, различными по твердости, обеспечит хороший рисунок, который будет максимально правдоподобным.
Используются и цветные – они должны быть качественными с мягким грифелем интенсивной пигментации. В продаже есть цветные карандаши акварельные. Ими рисуют стандартно, а потом кисточкой, смоченной в воде, размазывают изображение, добиваясь эффекта акварели.
Мягкий и плотный ластик.
Линейка – нужна, чтобы разметить рисунок. У профессионалов получится разделить ровно, у начинающих это выйдет не сразу. Желательно использовать инструмент.
Акварель или гуашь для создания цветного изображения.
Кисточки разной толщины.
И обязательно качественная бумага. Если планируется профессиональное обучение, то необходимо покупать для карандашного рисунка специальную бумагу для скетча, а для работы с красками соответствующие листы. Только они позволят распределить краску правильно, и она не будет расплываться.

Как изобразить контур вазы простым карандашом – поэтапные шаги

Чтобы научиться рисовать вазу, нужно рассмотреть поэтапно все действия. Вот в чем они заключаются:

Начинать нужно с вертикальной и горизонтальной линий, которые разделяют рисунок.
Отсекают высоту и ширину будущего изделия. Высота просто фиксирует положение донышка и горлышка относительно всей остальной плоскости листа. Ширина создаст образ будущей вазы. Важно решить на этом этапе толщина горлышка насколько будет уже или шире, чем донышко.
Определить, где будет располагаться горлышко и отметить это положение вертикальной линией. Также отметить ширину – задается основные пропорции и будущий абрис.
Чтобы оконтурить предмет, нужно карандашом начать рисовать эллипсы. Линия делается плавной и симметричной относительно как вертикали, так и горизонтали. Необходимо делать это не одной сплошной линией, а лучше отрывать руку от рисунка, нанося короткие штрихи. Так получится сделать более красивый правильный овальчик.
Полученные три кривые – замкнутые фигуры, нужно будет соединить их таким образом, чтобы получить абрис вазы. При этом стоит сразу определиться, насколько будут выступать самые выпуклые части. И проследить, чтобы с двух сторон кривые были симметричными.

Накладываем тени

Как получен контур, следует заполнить линиями внутреннее пространство вазы, чтобы придать ощущение того материала из которого сделана.

Это кропотливая стадия – нужно сделать рисунок не только красивый, но и правильный. Учесть, что стекло – прозрачный материал, образующий на своей поверхности множество бликов и отражающий предметы. Передать не так то просто, поэтому лучше прислушаться к следующим советам мастер-класса:

Чтобы избежать прорисованния множества мелких элементов, которые доступны только людям, которые уже успели набить руку в рисовании или профессионалам, стоит прищурить глаза. При этом некоторые элементы станут более расплывчатыми. Но зато участки затененные и осветленные укрупнятся. Вот в таком именно укрупненном положении их и стоит обозначить на своей вазе.

При этом осветленные не трогают и не заполняют карандашным штрихом. А те, которые имеют более темный оттенок, следует аккуратно заполнить мелкой штриховкой интенсивно наклоняя карандаш таким образом, чтобы он как бы скользил боковой частью по бумаге.

При необходимости слегка затушевать более выступающие участки с резкими прочерченными линиями.

Как нарисовать вазу ребенку?

Всегда следует помнить, что ребенок воспринимает мир немного по-другому. У него еще не так хорошо развиты навыки пространственного воображения и мышления, поэтому не стоит для него усложнять изображение вазы. Поэтому для него урок ограничивается следующими действиями:

Нарисовать вертикальную линию.
Аналогично нарисовать горизонтальную линию донышка и горловины, разделяя симметрично относительно вертикали.
Прорисовать линию самой узкой части горлышка – поможет корректно провести линию абриса.
Нарисовать боковые линии вазы. Линии необходимо делать плавными, не надавливая интенсивно на карандаш. Так рисунок получится красивый и естественный.
Если ребенок достаточно хорошо владеет карандашом, может отрисовать овалы, которые будут ограничивать донышко и горлышко. Если ребенок маленький, пропускают шаг.
Научить рисующего относить периодически рисунок от лица в вертикальном положении и просматривать, насколько симметричны обе стороны.
Взять акварель и, набирая достаточно влаги вместе с краской, нанести пигмент внутри контура. Стараться распределять неравномерно. Учитывать, что сторона, подставленная свету, будет светлой, а противоположная требует большего количества краски из-за затененности. Такая же техника применяется, когда используется гуашь.
Если планируется не просто ваза, а натюрморт, нарисовать цветок– один или несколько в зависимости от индивидуальных предпочтений.
Если предмет стеклянный, то учесть, что будут просвечиваться стебли растения. Если это выполнить, то образ получается натуралистичным.
Желательно заранее предусмотреть, планируются изображать цветы или нет. Ведь, если будут присутствовать цветы или фрукты на изображении, то горловину можно тщательно не прорисовывать. А только потом восстановить линию, которая будет видна между стеблями или плодами.

Используя данные рекомендации, можно научиться достаточно легко и быстро изображать вазу.

Как нарисовать вазу с цветами карандашами

С такой красотой справится любой начинающий художник. Всего несколько минут и море положительных эмоций от нарисованной собственноручно картины обеспечено.

По центру альбомного листа рисуем небольшую лодочку.

От неё вниз ведём 2 дуги и добавляем донышко. Получилась ваза.

Изображаем ряд листочков в вазе, с центральными прожилками.

Между ними добавляем ещё листочков.

Отступаем немного от листиков, рисуем небольшой круг – сердцевину цветка.

От сердцевины отходят сердцевидные лепестки, со складкой по центру.

Дорисовываем ещё крупные цветки и несколько маленьких, с круглыми лепестками.

От цветков вниз намечаем стебли.

Добавляем стрелок, с множеством точек по краю.

В нижней части букета нарисуем бутоны.

Оформим вазу произвольным рисунком.

Пришло время добавить цвета картине. Серединки цветов закрашиваем жёлтым.

Лепестки лучше смотрятся, при комбинации оттенков. Например, мелкие цветочки штрихуем от центра к краям синим цветом, с переходом в белый.

На крупных цветках можно объединить оранжевый и красно-оранжевый оттенки.

Половинки листиков окрашиваем в тёмно-зелёный цвет. Бутоны – в синий.

Вторые половинки листиков оттеняем светло-зелёным. Так же комбинируем цвета на стеблях и бутонах.

Тот же эффект глубины создадим на вазе, окрасив её часть в фиолетовый цвет.

Поверх фиолетового добавим синий.

Вторую половинку вазы сделаем жёлтой. На дне и горлышке возьмём оттенок чуть темнее. Под вазой намечаем стол.

Ещё раз осматриваем картину, добавляем красок, где считаем нужным, и наслаждаемся результатом!

Поделка ваза своими руками — интересные пошаговые мастер-классы с фото примерами

Декоративная роль вазы в интерьере достаточно велика. Изготовленная своими руками поделка ваза несет в себе два функциональных назначения – эстетика и практичность. С давних времен и по сегодняшний день вазы разделяют на напольные и настольные аксессуары.

Декоративные вазы способны создать праздничное, приподнятое настроение. Ими декорируют пустоты в интерьере комнаты, или дополняют стиль помещения. Яркие акценты, композиции из ваз могут эффектно изменить образ пространства. Сегодня рынок декоративно-прикладного искусства наполнен огромным ассортиментом данной продукции на любой вкус. Однако вазы, изготовленные собственными руками, не заменят самые дорогие экспонаты.

Превратить творческие идеи в реальность совсем несложно. Главным моментом является сосуд определенных характеристик. Необходимо учесть его габариты, особенности, формы, конструкции, а также размеры используемого декора. Итак, давайте попробуем.

Вазочка «Золотая осень»

Для такой поделки понадобится стеклянная баночка небольших размеров, понравившейся формы. Необходим двусторонний скотч, бумага, карандаш, ножницы, кусочек поролона. Важным компонентом будет матовая и прозрачная краска для витражей, золотой контур по стеклу и меланжевые нитки типа «Ирис». Четко следуя рекомендациям мастер-класса, результат превзойдет все ожидания.

Согласно названию изделия, нарисуйте на бумаге разнообразные листочки.
Наклейте декоративные элементы на скотч и вырежьте их.
Вырезанный декор размещаем по всей поверхности баночки и при помощи поролона покрываем ее, а также дно, сплошным слоем витражной краски. Тон подбирайте по своему вкусу.
После того, как краска основательно высохнет, удалите наклеенные элементы. Перед вами будет выкрашенная однотонная основа вазы с прозрачными фигурными оконцами-листиками.
Все края аккуратно обведите золотым контуром для стекла, некоторые части рисунка можно дорисовать на самой баночке (черенок листа).
«Стеклянные» листья окрашиваем прозрачной витражной краской осенних тонов. На высохших листочках с помощью контура нарисуйте прожилки.
В заключении оформите верх вазы (горлышко баночки) и изгиб у основания меланжевыми нитками, аккуратно укладывая их ровными и плотными витки. Рядки сделайте небольшой ширины.

Меланжподберите согласно цветовой гамме готового изделия.

Можно сделать четыре вазочки по аналогии, но весеннего, летнего и зимнего направления. В любое время года у вас будет новый декоративный элемент в интерьере.

Эффектная ваза

Оригинальную конструкцию из узкой, высокой бутылки изготовить довольно просто и с минимальными затратами. Подготовьте все необходимое: понравившуюся стеклянную емкость, белую акриловую краску, ленту для малярных работ, акриловый лак, ножницы, кисточку (можно взять кухонную губку).

Особое внимание уделите такому моменту, как обезжиривание бутылки, в противном случае, краска не ляжет на стекло ровным слоем. Малярную ленту следует порезать на полоски различного размера (ширину и длину определяете по своему усмотрению).

Приклейте ее таким образом, как будет выглядеть рисунок (например, геометрические узоры), у самого горлышка наклейте более тонкую полоску, или, как вариант, заклейте горлышко полностью (оно останется неокрашенным).

Узоры выбирайте какие вам нравятся – из ленты можно вырезать разные фигурки цветов, звезд.

Вся поверхность покрывается краской. При покраске держа бутылку следует держать за горлышко. После высыхания закрасьте и его. Процедуру проведите несколько раз, следите, чтобы не осталось просветов. С основательно высохшего изделия снимите трафареты из малярной ленты и покройте вазу акриловым лаком в несколько слоев. Красивая, блестящая ваза для цветов готова.

Изумительно будет смотреться в ней икебана.

Ваза из гипса

Один из самых податливых материалов, гипс является хорошим материалом для изготовления оригинальных ваз. Они станут стильным украшением интерьера, изготовленным собственными руками. Техник по созданию поделок из гипса достаточно много.

Предлагается мастер-класс, где в качестве шаблона взята двухлитровая пластиковая бутылка. Поверхность, на которой вы будете творить, покройте клеенкой. До нужной консистенции размешайте гипсовую смесь с добавленной водой и выложите раствор на плоскость в форме круга.

По центру установите бутылку. Нанесите раствор на шаблон до места сужения и тщательно обмотайте бинтом. Дайте смеси подсохнуть (на это уйдет не более получаса). Аккуратно удалите емкость и начинайте формировать основание вазы.

Для этого подготовьте еще одну порцию раствора, наносите несколько слоев, каждый раз перематывая бинтом. Затем переходите к формированию верхней части изделия. 1,5-литровую пластиковую бутылку нужно обрезать таким образом, чтобы ее высота составляла треть от основного шаблона.

Заготовку совместите с нижней частью вазы и наносите раствор, чередуя марлевыми прослойками. Стык двух частей хорошо промажьте раствором в несколько слоев. Добившись характерной формы изделия, оставьте его на сутки в тепле до полного высыхания. Высушенную форму тщательно зачистите наждачной бумагой и приступайте к декорированию. На этом этапе все зависит от ваших предпочтений, вкусов, фантазий.

Подойдет художественная роспись, простая покраска акриловыми красками с последующим покрытием акрилового лака, наклейка любимого фото или создание 3D купажа. Нюанс такой поделки – наполнять водой ее нельзя. Основная ее цель – декоративное украшение, в ней можно расположить прекрасную композицию из высушенных цветов или веток, колосьев и другого природного материала.

Ваза из деревянной колоды

Часть дерева обрезаем таким образом, чтобы достичь желаемой высоты готового изделия. Можно удалить кору, а можно оставить в таком виде, какая она есть. Углубление делаем с помощью электрической дрели. В данной ситуации хорошим помощником станет мужчина.

Отверстие должно быть несквозным. Внутреннюю поверхность тщательно обрабатываем наждачной бумагой. Лицевую часть вазы, по вашему усмотрению, обработайте морилкой, или же оставьте в натуральном состоянии. Поместите во внутрь подходящих размеров бутылку, налейте воду, поставьте цветы. Такими вазонами можно украсить приусадебный участок. Красиво будут смотреться напольные, изготовленные из деревянной колоды, вазы в дачном доме.

Ассортимент ваз огромен – по формам, размерам, объемам. В их изготовлении задействованы различные материалы. Гордостью хозяйки станет ваза собственного индивидуального производства, особенно, если в ее создании принимает участие вся семья.

Оригинальная поделка

Попробуйте создать вазу из такого материала, как картон, которая станет замечательным стильным предметом в интерьере.

Соберите нужные для работы компоненты:

трубу из картона определенных параметров можно приобрести в магазине строительных изделий;
канцелярский нож, клей, газетная бумага;
краска и лак, используемый в качестве закрепителя.

Подготовленной трубе сделайте дно – вырежьте круг по диаметру совпадающий с диаметром трубы приклейте к ней. Каркас вазы готов. Создание украшения из бумаги – достаточно трудоемкий процесс. Сложите нарезанные полоски из газет пополам, а затем сверните в небольшие рулончики, склеив их концы.

Приготовьте достаточное количество таких деталей. Обклейте ими поверхность картонной трубы-вазы. Обратите внимание на то, что располагать их нужно очень плотно друг к другу. Однако все равно останутся промежутки, которые можно заполнить любым подручным материалом – мелкими пуговицами, бусинками, видами макаронных изделий, фасолью (белой или красной).

Красить изделие желательно гуашью, не сильно разбавленной водой, или же аэрозольной краской, тщательно прокрашивая бумажные рулоны-цветки. Оставьте изделие на некоторое время, чтобы оно просохло. Декорирование оформите по своему вкусу.

Самые простые предметы могут стать изюминкой интерьера вашего дома. Задумываясь о создании вазы собственными руками, необходимо тщательно проанализировать стиль интерьера, что ваше произведение подчеркнуло его оригинальность. Рассмотрим некоторые из них и прислушаемся к советам дизайнеров.

Лаконичные, неброские формы вазы, ее сдержанные цвета и аккуратная отделка прекрасно подойдет к стилю минимализма. Классицизм предполагает симметрию в орнаментах светлой цветовой гаммы. Разнообразный материал используется для собственноручного создания вазы, подходящего стилю хай-тек. Применяется металл, пластик, стекло или дерево. Вазы, в дизайне которых сочетается буквально все (даже кажущееся несочетаемое) интересно смотрятся в экстравагантном стиле китч.

Предпочтение в украшении отдается эффектным сочным цветам и оригинальному декору. Модерн отличается абстракцией, плавными линиями и украшением методом декупажа. Для создания вазы, подходящей авангардному стилю, нужна богатая фантазия, а также чрезвычайно насыщенные краски и изящные узоры.

Индивидуальная ваза в собственном исполнении станет уникальным дополнением дизайна, расскажет о вкусе хозяев, порадует гостей. Такой предмет будет великолепным подарком на день рождения, Новый Год и другие праздники. Занимайтесь изготовлением поделок – ваз, дарите себе и окружающим красоту и хорошее настроение.

Как нарисовать вазу карандашом пошагово: лучшие идеи, необычные решения нанесения рисунка (мастер-класс для детей)

Если вы решили развить свои навыки рисования натюрмортов, то вам стоит не затягивать. Берем карандаш, и ластик и вперед покорять натюрморт.

Не переживайте, у вас могут возникнуть проблемы с точным рисованием объектов, тогда эта статья укажет вам правильное направление.

Краткое содержимое статьи

Как нарисовать вазу

Чтобы аккуратно нарисовать вазу простым карандашом.

Начнем с измерения пропорций рисуемых предметов.
Рассчитываем и рисуем основные пропорции.
Рисуем прямоугольное или квадратное обрамление.
Добавляем осевую линию.
Рисуем эллиптические фигуры вверху и внизу вашего рисунка.
Убедитесь, что все пропорции вазы точные.
Незабываем о тенях в виде тона.
Добавляем дополнительные элементы фона к нашему изображению.

Научиться точно рисовать натюрморты и вазы — это передаваемый навык, который необходимо развивать. Например, развивать понимание пропорции — это навык, который можно применять по-разному.

Учимся рисовать

Научиться рисовать хорошие цветы не должно быть трудным. Итак, приступим! Соберем все необходимое. Чтобы успешно завершить обучение, вам понадобится несколько принадлежностей.

Есть возможность сделать простой рисунок цветов или вы можете продолжить и раскрасить цветы акварельными красками.

И так нам понадобиться:

Карандаши простые (мягкий и средней мягкости),
Ластик,
Ваза с цветами,
Бумага,
Цветные карандаши (если это необходимо),
Уголь,
Маркер,
Черная ручка,
Линейка.

Поэтапно рисуем вазу с букетом, простым карандашом

Ну, а теперь рассмотрим более подробное описание каждого этапа.

Для начала стоит выбрать удобное место, где будет хорошо падать свет и сможете рассмотреть все тени и композицию в целом.
Внешний вид вашей вазы зависит от вашего таланта и навыков в рисовании сосудов и цветов.
Первое, что необходимо помнить – это полное соблюдение пропорций. Но не отчаивайтесь, с опытом придет это.

Любое изображение стоит начинать рисовать с самого главного объекта, в нашем случае — ваза. Стоит начать изображать каркас (скелет) главного предмета, как если бы они были прозрачными формами с видимыми линиями построения.

Такая техника поможет вам полностью осознавать форму каждого отдельного предмета. А также определить положение предмета (вазы) по отношению к другим предметам на рисунке.

Техника прозрачного изображения предметов использует вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать красивую и правильной формы вазу, сбалансировать симметрию цилиндрических форм.

Составляя натюрморт, постарайтесь привнести в него качества, которые образуют интересную композицию. Вы должны осознавать абстрактную структуру вашей композиции:

Ее баланс и контраст линий,
Формы,
Тона,
Цвета,
Рисунка,
Текстуры и формы.

Прозрачный каркасный подход к рисованию натюрморта поможет вам организовать композицию группы. Это упрощает просмотр формы, положения и пропорций каждого объекта по отношению к его соседям.

Если вас устраивают форма, пропорции и композиция натюрморта, вы можете стереть линии его построения.
Это даст вам точный контур каждой формы и уверенность в том, что все объекты расположены правильно.
Теперь вы готовы работать над деталями каждого объекта. Слегка нарисуйте тени или отражения на каждом объекте.
Чем тщательнее вы отнесетесь к точности этих отметок, тем легче вам будет следующий этап рисунка — растушевка тонов.
Тон нашего натюрморта выстраивается в четыре этапа, описанных в шагах 5-8.
На этом этапе к каждому объекту слегка применяются некоторые базовые тона, чтобы помочь создать его трехмерную форму.

Второй этап создания тона фокусируется на промежутках между объектами и вокруг них.

К рисованию света и тени между объектами нужно относиться так же важно, как и к рисованию самих объектов.
Тени, отбрасываемые под объектами и вокруг них, добавляют четкости их формам так же, как и оттенки их поверхностей.
Обратите внимание, как противоположное изменение тонов между объектами и их окружающим пространством берет верх от использования линии для определения их форм.

На третьем этапе создания тона вы снова сосредотачиваетесь на объектах.

На этот раз вы усилите их тон, увеличив контраст между темными и светлыми участками. Это улучшит форму предметов и увеличит их воздействие.
Самая большая проблема на этом этапе — поддержание баланса тонов во всем натюрморте, чтобы ни один объект не выглядел слишком темным или слишком светлым.
Вы ищете единство тона и формы. Наконец, вы снова сосредотачиваетесь на промежутках между объектами, усиливая их оттенки и увеличивая их контраст.
Вам нужно соблюдать осторожность при балансировании тональных значений объектов и промежутков между ними, чтобы гарантировать создание единого изображения.

Готовый натюрморт

Завершенный натюрморт должен работать на двух уровнях:

Как реалистичное представление группы объектов и как динамическая композиция визуальных элементов,
Гармонизирующая и контрастирующая с использованием линий, формы и тона.

Не стоит допускать ошибок. Чтобы научиться хорошо рисовать — вы должны научиться рисовать прямые линии и круглые круги. Я прочитал это у себя в голове и прочитал в познавательной статье. Мои линии все еще кривые, а круги не круглые. Ну это дело времени.

Обучение без плана и цели-это довольно глупо и не продуктивно. Не всем дано рисовать портреты, это довольно сложно, потому что много деталей. А вот натюрморт стоит попробовать нарисовать.

Даже если у вас до этого момента не открылся таланта в рисовании, то вам стоит попробовать.

Для начинающего во взрослом возрасте вопрос «Как научиться рисовать?» Превращается в вопрос «как научиться перерисовывать?». А потом — «что перерисовывать?». Вам нужен пошаговое описание всех этапов.

Собираетесь учиться во взрослом возрасте — знайте, что будете рисовать, это необходимо для того, чтобы вы не зацикливались на выборе подходящего изображения.

Как нарисовать натюрморт своими руками пошагово: учимся рисовать натюрморт с фруктами красками и карандашом (схемы для детей)

Натюрморт – один из самых популярных стилей в искусстве, созданный в 17 веке в Нидерландах. Он заключается в изображении неподвижных и обычно неодушевленных предметов.

В натюрмортах раскрашивают предметы так, будто они прозрачные. Тогда получается что-то вроде проволочного каркаса с видимыми направляющими линиями. Это помогает нарисовать каждую отдельную форму и ее положение относительно других фигур.

Общие правила

Как красиво нарисовать фрукты, цветы или книги. Прежде чем приступить к написанию своего первого натюрморта, нужно тщательно спланировать композицию. В идеале – перенести на бумагу реальные объекты, на которые можно смотреть с разных сторон.

Если это невозможно, найти фотографию или рисунок натюрморта, который хочется воспроизвести.

Исключение составляют случаи, когда создают композицию из предметов, которых нет под рукой. Тогда можно найти отдельные фото или рисунки каждого из них. Затем распечатать или наклеить на бумагу.

Как нарисовать натюрморт поэтапно:

Рамка – один из важнейших элементов натюрморта. Следует определить, какую часть композиции желают показать на картине, с какого ракурса он будет лучше виден зрителю.
Следующий этап – наброски. Каждый из предметов, включенный в картину, должен быть отмечен в соответствующем месте с использованием базовой формы.
Например, яблоко рисуют в виде шара, корзину с фруктами – в виде полусферы, книгу – в виде прямоугольника, кувшин в виде цилиндра.
Сейчас самое главное – отметить соответствующее место для каждого фрукта, размер и форму.
Взглянуть на композицию в целом. Подходящее ли расстояние между отдельными фруктами или другими объектами на картинке.
Удалось ли сохранить правильные пропорции между отдельными элементами.
Если что-то не так с композицией изображения, внести исправления.
Если композиция правильная, можно придать каждому элементу рисунка окончательную форму.

Начало волшебства

Как нарисовать натюрморт легко. В первый раз рекомендуется начать с самой простой формы – коробки.

Освоив рисование прямых линий и штриховку перпендикулярных плоскостей, можно переходить к производным – книгам, столам, шкатулкам.
Следующим шагом может стать форма, часто встречающаяся в живописных композициях – цилиндр.
Примером послужат бутылки, фляги, горшки, вазы, подсвечники.
Однако и в этом случае стоит сделать набросок объекта – светотень на круглом предмете устроена совершенно иначе, чем на простом ящике.
Важным моментом в создании натюрморта является также фон.
Материал, помимо покрытия стола или куска стены, является важным элементом, на котором будет происходить много всего, он расскажет нам о стоящих на нем объектах.
Любые перегибы, складки, неровности составят душу работы.

При составлении и рисовании натюрморта очень пригодится умение наблюдать. Хороший наблюдатель без специальных знаний, например, в области построения кубов, цилиндров, сфер, будет знать, как нарисовать данный объект.

Он заметит, что каждый объект по-разному отражает свет, что текстуры разные и их нужно рисовать по-разному

Прозрачность и мистика акварельных рисунков

До 19 века акварель не пользовалась популярностью у творцов. На первый взгляд кажется, что процесс рисования сложный, на самом деле техника рисования достаточно простая.

Что понадобится начинающему художнику:

Лист белой плотной бумаги.
Кисти разной толщины.
Баночка с водой.
Карандаш и ластик.
Палитра.

Пошаговая инструкция для детей:

Сделать карандашный набросок еле заметными линиями. Сейчас нужно определить, с какой стороны падает свет.
Можно для удобства набросать на листочке солнце, а потом его удалить ластиком.
Выбрать первый объект для закрашивания, предварительно смочив его водой. Например, это будет помидор. Набрать на кисть светло-красную краску, нанести на овощ.
Затем в некоторых местах оставить светлые блики, а в других – затемнить и насытить, как показано на фото. Чтобы получить нужные оттенки, смешивают краски на палитре.
Пусть томат подсыхает, можно приступать к окрашиванию свеклы. Начинают со светлого бордо, сгущая тона в определенных местах.
На заметку: каждая ямочка на предмете темного оттенка, большее углубление – более темный цвет.
Вернуться к «подсохшему томату» и доработать особенности текстуры, формы, цвета с помощью теней.
Самые темные места – под овощами, рядом чуть светлее и т.д.
Вернуться к свекле, проделав ту же процедуру. Аналогично прорисовать все предметы натюрморта.

Говоря о бликах, важно понимать насколько блестящая поверхность «натуры». Чем ярче цвет и глаже овощ, тем четче и ярче отражается солнечный свет. Размер блика напрямую зависит от размера овощей.

Основной принцип в работе с акварелью – мокрый рисунок. Важно также не работать с чистыми цветами, а экспериментировать с красками для получения нужного оттенка.

Карандашные рисунки

Как нарисовать натюрморт карандашом, углем или мелом. Здесь на последнем этапе работы важна растушевка. В натюрмортах чаще всего подчеркиваются формы отдельных элементов, в отличие от других стилей в живописи, где, например, используется трассировка.

Чтобы правильно выполнить штриховку, следует определить, как свет попадает на изображаемые объекты.

Мастер-класс для начинающих поможет понять, как распределяются тени от фруктов.

Фрукты с гладкой поверхностью (виноград, яблоки, сливы) будут отражать свет.
Фрукты или другие текстурированные предметы (ананас, плетеная корзина, апельсин) съедят их.

С помощью штриховки можно отметить наиболее затененные места, текстуры, а также темные цвета. Ластик или белый мел используют, чтобы отметить блики света и самые яркие элементы композиции.

Создание рисунка карандашом поэтапно:

Приготовить карандаш 2B, толстый лист бумаги формата А3.
Создать увлекательную композицию. Четкий подход к созданию каркасных эскизов поможет составить ее из группы объектов.
Наметить линию горизонта и выбрать центр композиции. Лучше начать с обозначения плоскости стола горизонтальной линией.
Набросать контуры, не нажимая на карандаш и соблюдая перспективу. Можно воспользоваться вспомогательными линиями, которые потом удаляются ластиком.
Стереть вспомогательные линии, если форма, пропорции и композиция натюрморта устраивают автора. Теперь можно проработать детали каждого элемента.
Добавить детали, нарисовав тени и отражения. Чем тщательнее это делается, тем легче перейти к следующему этапу.

Тонировка строится в два этапа:

На каждый предмет слегка наносят базовые тона, чтобы придать ему трехмерную форму.
Заштриховать промежутки между объектами и вокруг них.

Важно! Рисование света и тени между объектами должно быть таким же, как рисование самих объектов. Тени под предметами и вокруг них помогут определить форму и тени на их поверхностях.

Некоторые новички считают: как просто нарисовать яблоко! Другие наоборот, боятся взять в руки кисть и карандаш. Отсюда много ошибок: вначале рисуют фон, оставляя на изображении пробелы, где будут располагаться объекты, затем поочередно раскрашивают все предметы.

И наоборот, сначала окрашиваются объекты, а затем фон. Так делать не рекомендуется, потому что готовое изображение будет выглядеть так, будто вырезанные из журналов предметы приклеены к листу. Удачной композиции не получится.

Каждую картину нужно раскрашивать постепенно, но полностью. Опытные художники поочередно возвращаются к той или иной теме, делая по несколько штрихов до тех пор, пока шедевр не будет готов.

Читайте также: