Картина кот на столе
Обновлено: 19.05.2024
Украсить стену своей гостиной или столовой картиной XVII века имели возможность либо весьма состоятельные ценители живописи, либо обычные голландские бюргеры, правда, жившие около четырехсот лет назад. Тогда и появились первые натюрморты-завтраки, быстро ставшие очень популярными, и если их внимательно рассмотреть, становится ясно, почему.
Картины, вызывающие аппетит: натюрморты из Харлема
Первые натюрморты были призваны замаскировать стенную нишу или украсить створку шкафа – голландские граждане могли себе это позволить, а огромное количество произведений художников на рынке изобразительного искусства позволяло выбирать лучшие или, по крайней мере, те, что были милей глазу хозяина дома. Сначала появились цветочные натюрморты, а изображать группы предметов, съедобных и несъедобных, на белой скатерти стало модно чуть позднее, они перекочевали в отдельные самостоятельные произведения с групповых портретов за накрытым столом.
Родиной и центром создания таких натюрмортов – они носили также названия «Завтраки», «Десерты» - стал голландский город Харлем. Мастера изображали простые и привычные для голландского быта предметы и продукты: сыр, ветчину, фрукты, рыбу, пиво, сервированные в оловянной посуде. Но положение Голландии как богатой и процветающей страны, отправлявшей корабли на край света и привозившей из колоний огромное количество экзотических товаров, отразилось и на искусстве. На натюрмортах все чаще стали появляться крабы и омары, креветки и устрицы, виноград и оливки.
Менялась и посуда на картинах – оловянные миски уступили место серебряным блюдам, художники изображали перламутровые кубки из раковин наутилуса, дорогой фарфор, высокие бокалы с вином.
Одним из назначений натюрморта было радовать глаз его обладателя, украшать собой помещение, а потому «завтраки» становились все более роскошными и декоративными. Впрочем, каждый художник, во всяком случае, из тех, кто чувствовал себя не ремесленником, а творцом, старался вносить в свои произведения некий смысл, наполнять их символами.
Чьи имена и натюрморты сохранила история изобразительного искусства
Одним из первых натюрмортов-завтраков XVII века считается картина харлемского живописца Николаса Гиллиса «Накрытый стол». Предметы на столе предстают перед зрителем под таким ракурсом, как будто на них смотрят чуть сверху. Это позволяет увидеть и разглядеть все, что находится на столе, от пирамиды с сырами до ореховых скорлупок.
Чтобы натюрморт был интересным и живым, а не просто изображением группы разных предметов, от художника требовалось тщательно продумать композицию. Поэтому от голландских «завтраков» остается впечатление некоторой интимности, как будто зритель заглядывает в чей-то дом и чью-то жизнь.
Нарочитой небрежностью отличались натюрморты Рулофа Кутса, еще одного харлемского живописца. Его визитной карточкой стала виноградная лоза с тщательно написанными листьями и нарочитая небрежность, даже беспорядок на столе – смятая скатерть, опрокинутые кубки, свисающие с края стола предметы.
Два мастера голландского натюрморта считаются одними из ведущих художников в этом жанре. Одним из них был Питер Клас, который поначалу также специализировался на натюрмортах вида «суета сует» или vanitas, напоминавших о бренности человеческого бытия. Со временем он полностью посвятил себя «завтракам», изображая на холсте небольшое количество предметов, создавая иллюзию скромной трапезы на одну персону, как будто некто, для кого накрыт стол, только что отошел и вот-вот вернется. Натюрморты Класа замечательны и тем, что демонстрировали объемное изображение, игру света на предметах, блики, серебристый тон.
Другой выдающийся живописец XVII века, Виллем Клас Хеда, тоже обращался к идее бренности бытия на своих натюрмортах – это заметно по изображениям перевернутых и разбитых бокалов, Его картины были выдержаны в сером или коричнево-зеленом тоне, без ярких акцентов, несколько выделялись лишь белая скатерть и желтый лимон или пирог. Работы Хеды стали первыми примерами монохромного натюрморта. Обычный набор предметов на картинах художника – кувшин, блюдо, бокал, окорок, смятая салфетка, опрокинутая ваза, наполовину очищенный лимон – в каждом новом произведении складывался в новую неповторимую композицию. Хеда тщательно, точно передавал форму, цвет, фактуру каждого предмета, и эта достоверность придавала натюрморту некоторую таинственность, загадочность.
Что могло быть зашифровано на натюрмортах «Завтрак»?
Современному зрителю представляется шанс увидеть на голландских натюрмортах продукты четырехвековой давности и заодно старинные способы их сервировки, и уже одно это заставляет присмотреться к ним повнимательнее. А кроме того, нельзя забывать о символах, которые прятали на картинах.
Голландцам нравилось воспринимать простые, повседневные вещи полными скрытого смысла, часто философского. О том, что жизнь и удовольствия преходящи, художники любили «упомянуть» в большинстве натюрмортов. Считается, что именно о тщете и бренности говорят, например, разбитые бокалы и ощущение хаоса на столе. А вот окорок, ветчина, вино символизируют плотские, земные удовольствия.
Устрицы несли в себе неоднозначный смысл, чаще всего их изображение имело эротический подтекст – ведь и Венера родилась из раковины, но порой в них видели, наоборот, символ раскрытой души. Рыба напоминала о Христе, нож - о жертве, лимон символизировал предательство.
Во многом благодаря изображению на натюрмортах некоторые продукты становились особенно востребованными, те же устрицы однажды оказались под угрозой полного уничтожения, пришлось запрещать их ловлю в определенные месяцы года.
А в целом натюрморт предоставлял его владельцу возможность самостоятельно трактовать изображенную на холсте композицию, и судя по тому спросу, которыми пользовались «завтраки», голландцам, да и иностранным ценителем этого жанра, такое занятие было по душе.
Не только натюрмортам, но и другим жанрам живописи было положено начало четыре столетия назад, и можно легко догадаться, в чем секрет популярности малых голландцев XVII века, картинами которых сегодня гордятся Эрмитаж и Лувр.
14 роскошных и забавных котов на полотнах знаменитых художников разных времён
Испокон веков кошки были частью культуры, вплоть до Древнего Египта, где им поклонялись и прославляли, в прочем, как и на Руси. Хотя в некоторой культуре кошки считались исчадием Ада, безустанно следовавшим за ведьмами. Но как бы то ни было, а их изображение можно встретить практически в любой период времени. Исключением не стали и картины известных художников, которые сделали кошек частью своего творчества.
1. Луис Уэйн – Мальчишник
Луис Уэйн был одним из самых популярных английских иллюстраторов и его кошки заслуживают отдельной статьи. Он родился в 1860 году и прославился своими антропоморфными изображениями кошек. По словам английского писателя Герберта Уэллса, Луис придумал не только свой собственный кошачий стиль, а и создал самое настоящее кошачье общество и кошачий мир.
Именно из-за психического расстройства (шизофрения) художник так яро был одержим кошками. Они стали для него главным объектом во всех сферах жизни: от быта до искусства.
В итоге, Луис стал одним из самых известных ведущих специалистов по кошачьим и был избран президентом Национального кошачьего клуба. Кроме того, он был судьёй на соревнованиях и принимал активное участие в жизни благотворительных организаций для животных. За тридцать лет своей работы он создал множество тысяч рисунков, что и по сей день забавляют и радуют ценителей подобных творений.
2. Марк Франц – Белый кот
Франц Марк прославился с помощью ярко раскрашенных творений, где особое место занимали именно животные – лошади, собаки и, конечно же, кошки. И совсем неудивительно, что он неоднократно выставлялся на выставках, привлекая внимание толпы. Зачастую на его картинах изображены животные, в том числе и кошки в их естественном состоянии сна или ухода. На некоторых его знаменитых картинах изображены кошки на жёлтой подушке, две кошки - голубая и жёлтая, кошки в корзине и кошки на красной ткани.
Именно животные стали для него тем самым идеалом и символом, ассоциирующимся с невинностью, красотой и, конечно же, правдой. Он уделял особое внимание цветам и их символике: синий представлял собой силу, красный стал отображением жестокости, а жёлтый – тепла и истинно женского счастья.
3. Хиросигэ II – Белый кот, играющий со шнурком
Столь необычная гравюра была создана Хиросигэ II, что на протяжении нескольких лет внимательно наблюдал за работой своего непосредственного наставника. Но тем не менее, данное изображение отражает собственный уникальный подход Хиросигэ II к творчеству и стилю. Картина создана благодаря наблюдениям художника за поведением домашней кошки, которая всегда знает, как и чем себя занять и, конечно же, напакостить. Впрочем, изображение говорит само за себя, а владельцы кошек уже давным-давно оценили эту работу по достоинству.
4. Сюзанна Валадон – Рамину
Сюзанна Валадон была не только натурщицей, но и художницей, уроженкой Франции. В конце 1890-х годов ей была оказана великая честь стать первой творческой леди, допущенной в Национальное общество изящных искусств. Изначально она отдала своё предпочтение рисованию натюрмортов, а также творила различные портреты, растения, а также пейзажи, которые отличались и выделялись сильной идеей и сочными красками. Однако наибольшей популярности она заслужила своими красочными, обнажёнными дамскими телами, изображёнными с точки зрения леди. Ко всему прочему, она была ярой любительницей кошек и часто рисовала их, особенно свою любимую толстую Рамину.
5. Марк Шагал – Поэт
Марк Шагал – художник, который стал популярен в эпоху модернизма, а также остался в памяти как еврейский творец. Так называемый «золотой век» данной художественной эпохи он переживал в столице Франции, где занимался разработкой и синтезом нескольких отдельно взятых течений, начиная от кубизма, и заканчивая фовизмом, сюрреализмом и другими. В течение всей жизни, что была достаточно долгой, он творил и воплощал в своих картинах уникальные идеи и сюжеты. Среди них особенно ярко выделялись сцены крестьянской жизни, а также весьма интимные моменты пребывания в маленьком мирке еврейских деревень. Всё это было подано в мечтательной, лёгкой манере.
Что же касается кошек, то они зачастую подчёркивали нереальность его картин и становились главными действующими лицами на многих полотнах. Зачастую они были спутниками людей, которых изображал художник, будь то поэты, музыканты или женщины.
6. Пабло Пикассо – Кошка, поймавшая птицу
Кот Пикассо, ловящий птицу, был создан в двух вариантах в 1939 году, буквально за несколько месяцев до того, как грянула война. Как вспоминал художник, его постоянно беспокоила эта тематика, и к сожалению, он сам не мог понять, из-за чего именно.
На картине изображена птица, которая всеми силами старается вырваться из цепких лап своего мучителя. И даже нейтральный фон не спасает сложившуюся ситуацию, а лишь напротив, акцентирует внимание на насильственной сцене, где кот до последнего тянет время, дабы сохранить птичке жизнь, и чем дольше он удерживает момент, тем сильнее испытывает глубокое чувство власти, ощущая своё превосходство.
7. Минь Чжэнь – Чёрный кот
Мин Чжэнь был творцом родом из Китая, а также резчиком печатей. На свет он появился в Наньчане, Цзянси, и провёл большую часть своей жизни в китайском городе Хубэй. Свою популярность он заслужил, рисуя человеческие фигуры пальцами. Согласно определенным теориям, его относят к группе из восьми необычных творцов – китайских художников, активно трудившихся в начале XVIII века. Свою популярность в династии Цин они заслужили тем, что активно и резко отбрасывали ортодоксальные сюжеты в художественном искусстве, возводя на первое место стиль, который они считали выразительным и индивидуалистическим.
К сожалению, никакой конкретной информации о данном изображении не сохранилось. Но, впрочем, глядя на столь довольного кота, ничего добавлять не хочется. Кто знает, вдруг он слопал весь корм поблизости и теперь попросту счастлив и гордится собой.
8. Генриетта Роннер-Книп – Игра котёнка
Генриетта Роннер-Книп известна изображением домашних животных, особенно кошек.
Картины с домашними животными были популярны у богатых буржуа в Викторианский период, а её бесчисленные кошачьи полотна оказались фаворитами.
Как правило, её картины представляют исключительно кошачьих и не несут в себе никаких метафорических значений. Художница с интересом следила за жизнью кошек, дабы после перенести это на свои полотна. В итоге, она построила в своей мастерской специальное, прозрачное помещение, где кошки могли вытворять всё что угодно, не обращая внимания на происходящее вокруг. Так стали рождаться максимально живые и реалистичные изображение кошек, увлечённых играми, выкрутасами и различного рода шкодными проделками.
9. Барт ван дер Лек – Кошка
Барт ван дер Лек обрел популярность, прежде всего, как соучредитель журнала De Stijl. В начале 1900-х годов, совместно с другими творцами, такими как Мондриан и Кандинский, он начал трудиться непосредственно в жанре абстракции, заложив её основы. Для этого он пользовался тремя основными красками – красной, желтой и синей.
К такому решению он пришел, долго находясь в поисках так называемой идиомы. Искусство родом из Египта, с которым он познакомился в Лувре, когда посещал Париж с визитом, оказало на него серьёзное влияние.
Вдохновлённый этим, он создал новую стилистику с сильно упрощёнными деталями и пастельными оттенками. Поэтому, при создании своей работы «Кошка», он акцентировал внимание на белом, чёрном, а также теплых оттенках красного, сделав их ключевыми цветами данной картины.
10. Пьер Огюст Ренуар – Жюли Мане (Девочка с кошкой)
Берта Моризо и её муж Эжен Мане, брат легендарного творца, знали Ренуара много лет. Ссылаясь на восторг художественными данными Ренуара, супруги сделали заказ у художника, попросив у него портрет своей дочери. Кстати, изначально кошка являлась лишь приятным дополнением, но позже стала ключевой фигурой в данной работе, играя на контрасте эмоций между девочкой и тем, как котёнок сладко посапывает у неё на руках.
11. Маргерит Жерар – Обед кошки
Маргерит Жерар была известна тем, что писала картины маслом и гравюры под руководством своего шурина, великого Жана-Оноре Фрагонара. Возможно, именно он убедил её добавить кошек к своим композициям, поскольку он также был знаменит этим. Как жанровый художник, Жерар сосредоточилась на прорисовке деталей интимной, бытовой жизни. Однако при этом она разительно отличалась от иных женщин-живописцев, которые любили ссылаться на классическую древность, она же частенько использовала одежды и декор более новых времен. Многие из её полотен иллюстрируют переживания матери, а также раннего детства в семье, а некоторые подчёркивают важность музыки и женского общения. Но как известно, кошки – не менее важны. Особенно, если взглянуть на данную картину, где и так всё понятно без лишних слов.
12. Пьер Боннар – Белый кот
Здесь Боннар воспользовался новым приемом деформации, стремясь воссоздать юмористический образ этого животного, занявшего весьма причудливую позу. Художник долго решал вопрос не только с внешним видом, но и с позицией конечностей, что видно на подготовительных рисунках. Японское вдохновение можно найти в искусной композиции, что строится на основе асимметрии, а ещё непосредственно в подборе сюжета – тот, который был весьма распространен в гравюрах, которые он так любил. Большую часть своего существования художник трудился над нереальным количеством полотен, где кошачьи изображались зачастую как небольшие, вкрадчивые детали, что можно было даже не заметить, а в другом случае, как животное на этой работе, становились акцентами и ключевыми фигурами.
13. Утагава Куниёси – Коты, представляющие 53 станции Токайдо
Пятьдесят пять кошек изображены на этих полотнах иллюстратора из Японии Утагавы Куниеси. Один из них выползает из корзины, несколько ловят крыс, другие едят рыбу. И вовсе не стоит упоминать о том, что художник любил кошек. Когда он стал учителем, молодые люди, учащиеся у него, заметили, что его мастерская была переполнена ими. Его любовь к кошкам прокралась в его творчество, и они стали появляться во многих его лучших гравюрах. Иногда они предстают как персонажи из хорошо известных историй, в других случаях они являются прекрасно выразительными этюдами. Часто Куниеси изображал кошек в полностью антропоморфной форме.
«55 кошек» - это веселая имитация «Пятидесяти трёх станций Токайдо», которая была наиболее успешной коллекцией Укиё-э. Так называемая Восточная Морская дорога имела пятьдесят три различные почтовые остановки на своём маршруте, и они обеспечивали лошадей, пропитание и жилье для путешественников. Куниеси принял решение изобразить их через кошачьи каламбуры.
14. Теофиль-Александр Стейнлен – Чёрный кот
Le Chat Noir был развлекательным заведением XIX века в богемном парижском районе Монмартр. Он был открыт осенью 1881 года на бульваре Рошешуар и закрыт в 1897 году вскоре после гибели Салиса. Историки с уверенностью утверждают, что оно было первым задокументированным кабаре – местом, где посетители могли отдохнуть за небольшими столами, распивая определенные виды питья и наслаждаясь выступлением варьете.
В душевных и по-детски очаровательных работах Юрия Мацика также можно встретить замурчательных котов , которые одним лишь своим видом вызывают улыбку.
Какой высоты стол?
Китайская задача про стол, кота, черепаху и взрыв мозга.
Вот задачка, от которой перегревается процессор у многих взрослых. Хотя всю задачу можно описать одной картинкой:
Какой высоты стол?
Может показаться, что эта задача не имеет решения: мы не знаем ничего о размерах кота и черепахи, только разницу в высоте. Но так ли это на самом деле?
Обозначим высоту стола за С, черепахи — Ч, а кота — К. Теперь запишем то, что на картинках, в виде математических формул.
На первой картинке кот сидит на столе (К + С), и нам нужно отнять от этого высоту черепахи (Ч), чтобы получить 170 сантиметров:
На второй — черепаха сидит на столе (Ч + С), и нам нужно отнять высоту кота (К), чтобы получилось 130 сантиметров:
Теперь у нас есть два уравнения и три неизвестных. Любой математик скажет, что такая система не имеет решения, и будет прав. Но нам не нужны все три неизвестных, чтобы решить задачу, нам достаточно найти высоту стола! Воспользуемся этим и вынесем С в каждом уравнении:
Сложим оба уравнения:
2С = 170 + 130 + К – К + Ч – Ч
Смотрите, у нас сокращаются К и Ч, потому что мы их одновременно складываем и вычитаем. Получаем такое:
2С = 170 + 130 = 300
Вот и ответ! Высота стола — 150 сантиметров.
Усложняем
Теперь, когда вы знаете решение, попробуйте найти высоту кота и черепахи.
В «Яндекс Практикуме» можно стать разработчиком, тестировщиком, аналитиком и менеджером цифровых продуктов. Первая часть обучения всегда бесплатная, чтобы попробовать и найти то, что вам по душе. Дальше — программы трудоустройства.
Эта задача решается не так просто, как кажется.
Эта задача поставит в тупик половину интернета, но не вас.
Заходят как-то в бар два интроверта.
По отдельности всё верно, а вместе — нет
Как найти решение, если вы уже знаете ответ.
Непростая задачка на вероятности
Задача про внутренний туризм
Как одним вопросом получить ОЧЕНЬ МНОГО информации.
Проверьте себя в деле.
Вы не сможете решить её правильно
Как за три попытки определить пароль.
Решаем тремя способами: как математик, инженер и программист.
Самое простое и понятное объяснение теории вероятностей, которое вы встретите.
Забавные мурлыки от современных художников, которые заставляют поверить, что «нет кота – в доме пустота»
Ой, не зря говорят: "Если в доме нет кота – значит в доме пустота". Как-то незаметно пушистые мурлыки стали властителями не только наших жилищ, но и сердец. И пока одни делают с ними селфи, или снимают на видео, стараясь запечатлеть смешные проделки своих питомцев, художники-иллюстраторы их неустанно рисуют в своих творческих проектах. И сегодня в нашей публикации восхитительный вернисаж, посвященный роду кошачьему от известных современных художников.
Стоит ли много говорить о том, что котам посвящают не только тёплые объятия и безмерную любовь, фотографии и видео, им посвящают песни и стихи, пишут с них картины, им ставят даже памятники. Тем не менее, именно художники через холст и краски пытаются "прикоснуться" не только к таинственному образу жизни кошки, но и показать в своих работах то, что мы не можем выразить словами.
Помимо этого иногда иллюстраторы искусно придают своим героям яркие черты человеческого характера, эмоции и чувства, одевают их в человеческие одежды. И это вызывает у зрителя неописуемый восторг. Поэтому мы и постарались собрать для вас занимательную коллекцию картин от иллюстраторов России и других стран, чьи сердца уже давно покорены этими невероятно таинственными созданиями, с такими милыми и хитрющими мордашками.
Ну, и, к слову сказать, многие из вас, наверное, сильно удивятся тому, что еще несколько веков тому назад кошка была диковинным животным и стоила баснословных денег. Об истории кошек читайте нашу увлекательную публикацию: Сколько стоил кот в древней Руси, и Почему только котам из всей живности был разрешен вход в православный храм.
Американская художница-иллюстратор Джой Кэмпбелл (Joy Campbell)
Американская художница-иллюстратор Джой Кэмпбелл (Joy Campbell) живет в местечке Уинлок, штат Вашингтон. Эта талантливая художница из США рисует уже четвертый десяток лет и достигла невероятной популярности во всем мире. Она создает свои чудо-иллюстрации маслом, пастелью и акрилом.
Рисует Джой практически одних зверей, но самой любимой темой является, как вы уже заметили, - кошачья тема. Впрочем, милые пушистики не только на картинах, но и в реале занимают большую часть ее жизненного пространства. Отсюда и такое глубокое понимание повадок и характерных черт представителей рода кошачьих.
Коты на картинах художницы живут практически человеческой жизнью, любят гулять, готовить, могут позволить себе немного обжорства, шалят, интересуются всем подряд. Ее милые и озорные котики довольны жизнью, самодостаточны и дарят всем хорошее настроение!
Они развалились по диванам и столам, игриво заглядывают в глаза и полностью оккупировали сердца людей. Иногда Джой, очеловечивая своих любимцев, вкладывает им в лапы спицы и нити для вязания, отправляет в путешествие или же отправляет на кухню куховарить. Особенно любят творчество художницы дети, которых умиляют забавные мурлыки, но не в меньшей степени восторгаются этими забавными персонажами и взрослые.
К слову сказать, Джой Кэмпбелл не только рисует картины, но и занимается дизайном поздравительных открыток и календарей для компании Leanin’ Tree. Помимо живописи, она обожает фотографию и садоводство: "У нас пять акров земли, и почти все наши фрукты и овощи мы выращиваем сами, также как и цыплят"… - делится своими достижениями художница.
Художница-иллюстратор из Иркутска Виктория Кирдий
Виктория Кирдий, одна из самых известных современных художников-иллюстраторов России. Родилась Вика и уже много лет живет в Иркутске. Ее многие считают местной достопримечательностью, говоря, что она - человек-мультяшка, гений психологизма "пузатой каракули", основатель детского импрессионизма.
Ее работы обожают как дети, так и взрослые. Они всегда узнаваемы своим невероятным позитивом, яркостью красок и солнечностью, они дарят радость и буквально заряжают хорошим настроением, давая понять, что вокруг нас миллион вещей, которые могут сделать нашу жизнь насыщенной, легкой и радужной.
И разумеется, помогают художнице разукрасить мир солнечными красками ее рисованные персонажи, среди которых есть и мурлыки. К слову, не так давно Виктория издала книгу цитат об этих удивительных животных с забавными иллюстрациями под названием "Про мурчалок и царапок". Ее иллюстрации - это чудесные акварели - лёгкие, милые, добрые, жизнерадостные и весёлые.
Посетители ее сайта оставляют восторженные комментарии, в которых не скупятся на похвалу: «Если бы весь мир был таким же ярким-красочным-улыбчивым, как Ваши рисунки, все и всё вокруг были бы добрее», «Ваши работы прекрасны. В них столько позитива и любви, сразу окунаешься в детство» , «Дорогая Виктория, спасибо Вам за Ваш солнечный талант! Ваши работы трогают душу. ».
Художник Владимир Стахеев из Санкт-Петербурга
Живописец Стахеев Владимир Юрьевич родился в 1963 году. Окончил МГПИ им. (художественно-графический факультет). Много лет занимался монументально-декоративной светской и церковной живописью, а также иллюстрацией. Преподавал оформительское искусство в вузе. Является членом Творческого Союза Художников. Автор ряда живописных серий-циклов, среди которых знаменитая серия графических работ в стиле HARD КИТЧ: «Коты».
Эта серия уникальна в своем исполнении. На картинах художник показал своих мурлыкающих героев, очень изящными, эмоциональными и красивыми с помощью поз, выражения мордочек, а также ярких характеров. Вы только всмотритесь, их мордахи передают чувства настолько точно, что их мысли понятны и без слов.
Котики злятся, любопытствуют, удивляются, чего-то хотят, чего-то боятся, получают удовольствие от жизни, вызывая добрую улыбку у зрителя. И это буквально заряжает позитивом и хорошим настроением каждого, без исключения.
Художница Галина Ким из Иваново
Галина Ким родилась в Иваново в 1964 году. В 1988 году окончила Ивановский текстильный институт по специальности «Художественное оформление тканей». С 1986 года активно участвует в выставочной деятельности. Член Ассоциации «Вэй Арт». Постоянный участник экспозиции и выездных выставок галереи «Вэй Арт».
Как видите, Галина создает волшебный мир кошачьего царства, выработав свой неординарный живописный стиль. Ее работы легко узнаваемы, а сами коты являются визитной карточкой автора. Правда, есть в арсенале художницы и городские пейзажи, и натюрморты, но это уже другая история.
Тем не менее, именно коты стали неотъемлемой частью ее картин. Причем она не только их "очеловечивает" путем вовлечения в какие-либо человеческие дела, но и забавно одевает в различные аксессуары.
Японский художник Макото Мурамацу
Современный японский художник Макото Мурамацу (Makoto Muramatsu) с невероятным чувством любви и обожания рисует кошек. Романтик из Страны восходящего солнца окончил университет искусств и занялся «несерьезной» живописью. Он сначала иллюстрировал детские книжки, а потом начал писать картины для души.
И теперь он известен на весь мир благодаря кошкам, которые являются любимцами большей части человечества.
Его котиков не спутаешь ни с какими другими. Они необыкновенно симпатичные, так как Мурамацу с нежностью прописывает каждую милую мордашку, любуясь своими мягкими любимчиками. А еще они - забавные толстунчики и необыкновенные игруны. Художник хотя и утрирует их черты, но они остаются необыкновенно полными жизни, заряжая позитивной энергией зрителя.
Разумеется, что в рамках небольшой статьи невозможно разместить работы всех художников - любителей кошек, но при желании вы можете, пройдя по ссылкам после каждой обзорной фотографии, самостоятельно попутешествовать по галереям выдающихся современных художников-иллюстраторов и узнать о них много интересного.
Художник Александр Маскаев из Орехово-Зуево
Восхитительную галерею работ художника вы сможете посмотреть в нашей публикации: «Картины от печки»: приключение кота Кузьмы в сказочных работах Александра Маскаева.
Художник Валерий Хлебников из Подмосковья
Галерею работ художника, наполненных юмором, добротой и теплом вы сможете посмотреть в нашей публикации: Позитивные картины, на которых запечатлены яркие истории из кошачьей жизни .
Московский художник Степан Каширин
Удивительную галерею работ художника, о "братьях наших меньших" вы сможете посмотреть в нашей публикации: Люди-кошки на картинах: Очаровательные мурлыки, которые примерили на себя человеческие роли.
Владимир Румянцев, художник из Санкт-Петербурга
Галерею работ художника, наполненных добрым юмором, и теплом вы сможете посмотреть в нашей публикации: Питерские коты: акварельные мурлыки, которые принесли мировую известность Владимиру Румянцеву.
Утренний натюрморт картина Петрова-Водкина
Автором картины «Утренний натюрморт» является прославленный русский художник Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. За свою творческую жизнь написал немало картин, которые сегодня считаются шедеврами живописи и представлены в крупнейших музеях. Одной из заметных работ является картина, которую рассматриваем здесь. Описание, а также сочинения для 5 и 6 классов школы.
Петров-Водкин Утренний натюрморт описание картины
Картина была написана в 1918 году. Размеры: 68×90 см. Холст, масло. Находится в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург. Необходимо также отметить, что именно в Русском музее представлено самое большое собрание работ Петрова-Водкина.
На картине представлен деревянный столик, вид сверху. Здесь мы можем увидеть несколько предметов, которые художник расположил гармоничным образом. Простота картины не должна вводить в заблуждение, так как произведение представляет собой удачное совмещение предметов и продуктов, которые вызывают ощущение гармонии и спокойствия летнего утра в деревенском домике.
Первое, что бросается в глаза — металлический чайник с гранями, которые отражают сам стол и яйцо. Скромный завтрак состоит из двух куриных яиц и чая в гранёном стакане, который, в свою очередь, стоит в блюдце с чайной ложкой.
Рядом мы можем увидеть небольшую вазочку с водой, в которой стоят луговые летние цветы, букет из голубых колокольчиков и жёлтых одуванчиков. Здесь же лежат спичечный коробок, в котором могут быть спички или соль, и металлический фонарик.
Слева, возле стола, сидит собака. Она смотрит на хозяина, как будто выпрашивает еду. Вполне возможно, что перед тем, как приступить к завтраку, они прогулялись по цветущему лугу, где и набрали букет. Об этом говорит и свежий вид цветов, которые ещё недавно росли под открытым небом.
Несмотря на достаточно небольшое количество предметов на столе, они выглядят настолько гармонично, так точно передают настроение солнечного утра, что вызывают ощущение радости, свежести, цветочного благоухания и даже аппетит. Удивительное взаимодействие предметов на картине, сочетание различных форм — гранёные стакан и чайник, округлые формы яиц, блюдца, вазочки. Острые и чёткие формы здесь идеально сочетаются с округлыми и мягкими.
Ещё одно интересное ощущение дарит отражающая поверхность чайника. При том, что картина создана в необычной перспективе, чуть сбоку и сверху, в чайнике мы можем увидеть обратную сторону объектов, что создаёт определённую глубину картины, её разнообразие. Такой подход говорит о продуманности данной работы. Красота в простых вещах здесь раскрыта необыкновенно точно.
Натюрморт удачно дополняет рыжая собака, сидящая возле стола. Своим забавным и умилительным видом она придаёт картине душевность.
Петров-Водкин Утренний натюрморт план сочинения
- Автор картины
- Стол
- Чайник
- Цветы
- Собака
- Мои впечатления
Сочинение по картине Петрова-Водкина Утренний натюрморт 5 класс
Автором картины Утренний натюрморт является художник Кузьма Петров-Водкин, знаменитый российский и советский живописец. Является одним из самых заметных русских художников, картины которого представлены в крупных музеях страны. К самым известным работам мастера можно отнести такие, как «Купание красного коня», «Смерть комиссара», «Весна» и другие. Известной является и картина «Утренний натюрморт».
На картине мы можем увидеть простой деревенский стол, на котором стоят продукты для завтрака, столовые приборы, а также букет цветов. Стол хорошо освещён солнцем, из чего можно сделать вывод, что за окном ясное летнее утро. Сам натюрморт представлен с необычного ракурса — сбоку и сверху, что создаёт ощущение присутствия, как будто мы сами сидим за этим самым столом и собираемся позавтракать нехитрыми продуктами.
Главными элементами притяжения на столе являются чайник и букет луговых цветов. Рядом лежат два яйца от разных несушек. Это можно понять по тому, что яйца разного цвета. В блюдце с чайной ложкой стоит гранёный стакан с чаем. Здесь же мы можем увидеть блестящий фонарик и спичечный коробок. Что именно находится в коробке, сказать сложно — это могут быть спички или соль для завтрака.
Безусловно, чайник на этой картине выглядит очень необычно и притягательно, добавляет картине глубины пространства. Он имеет чёткие грани и блестящую отражающую поверхность. В зеркальной поверхности чайника отражается стол и белое яйцо. Такой приём позволил художнику сделать картину более глубокой, так как мы можем увидеть вещи с ещё одного необычного ракурса.
В небольшой вазочке, которая наполовину заполнена водой, стоят луговые цветы. Здесь мы можем увидеть красивейшие голубые колокольчики и ярко-жёлтые одуванчики. Цветы выглядят очень свежими, что является подсказкой для зрителя. По всей видимости, художник перед самым завтраком уже успел погулять с собакой в лугах, где и нарвал букет. Данной картине букет цветов дарит разнообразие красок, ощущение жаркого лета, которое проникло даже в деревенский домик.
Ещё одним главным элементом картины является собака. Она сидит возле края стола в левой верхней части картины. Рыжая собака выглядит забавно и трогательно. Чуть скосив глаза на своего хозяина, она терпеливо дожидается угощения. Собаки — нечастые гости натюрмортов, но этой картине она дарит одушевлённость и настроение.
Несмотря на простоту натюрморта, он вызывает удивительные ощущения радости и умиротворения. Это происходит по той причине, что художник, Кузьма Петров-Водкин, очень талантливо расставил предметы на картине, выбрал удачный ракурс, совместил острые и чёткие грани с плавными и округлыми. Данная картина будто говорит своему зрителю о том, сколько может быть красоты и душевности даже в таких обыденных вещах, как деревянный стол, чайник, луговые цветы и скромный завтрак тёплым солнечным утром.
Утренний натюрморт Перов-Водкин сочинение 6 класс
Картину «Утренний натюрморт» написал известный русский художник Кузьма Петров-Водкин, который стал заслуженным деятелем искусств РСФСР и создал немало замечательных картин, некоторые из которых признаны шедеврами русской и мировой живописи. Одной из картин, которая определённо заслуживает внимания любителей и ценителей искусства, является простой с виду натюрморт, который на самом деле не так прост, как может показаться на первый взгляд.
На картине мы можем увидеть обычный деревянный стол, который находится, по всей видимости, в деревенском домике. Судя по освещению, это солнечное утро. Лучи сквозь окна освещают мягким светом поверхность стола. Сама картина написана под необычным ракурсом, как будто мы сами сидим за столом и готовимся к завтраку.
На столе мы можем увидеть отдельно стоящие, но гармонирующие друг с другом, начищенный до блеска металлический чайник, букет цветов в вазочке, два яйца, гранёный стакан с чаем, который, в свою очередь, находится на белом блюдце с чайной ложкой, а также спичечный коробок и фонарик.
Самыми заметными элементами натюрморта являются чайник и букет цветов. Начищенный до блеска необычный чайник отражает в своих гранях часть стола и яйцо. Таким образом, картина кажется более глубокой, так как мы можем увидеть предметы ещё под одним ракурсом. Справа от чайника лежит крышечка, и это говорит нам о том, что чайник только что заварился.
Нельзя обойти вниманием и красивый букет, который состоит из обычных луговых цветов, колокольчиков и одуванчиков. Сложно сказать, каким бы вышел натюрморт, если бы здесь не присутствовал данный букет, так как он создаёт настроение, указывает на расцвет природы, жаркое лето с ярким разнотравьем в лугах, делает картину более красочной. Кроме того, судя по свежести букета, можно сделать предположение, что перед завтраком хозяин с собакой выходили на прогулку, где он и собрал цветы для украшения дома.
Более живой, весёлой и одушевлённой картину делает рыжая собака, которую можно заметить в верхнем левом углу живописной работы. Собака сидит смирно и хитро посматривает в нашу сторону. После утренней прогулки ей очень хочется разделить завтрак со своим хозяином, и она спокойно ждёт, когда ей перепадёт со стола что-нибудь вкусненькое.
Натюрморт только кажется простым и непримечательным. Если всмотреться в детали, можно поразиться тому, какая она разнообразная и живая, сколько в ней деталей, эмоций и настроения. Каждый элемент картины живёт своей жизнью, но взаимодействует с другими элементами. Красота обыденной жизни и простого деревенского завтрака трогает за самое живое в сердце. Натюрморт смотрится настолько реалистично, что вполне легко можно представить самого себя, который готовится к завтраку и радуется таким мелочам жизни, как обычные вареные яйца, горячий чай, благоухание цветов, солнце ранним утром и компания верной собаки.
Читайте также: